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学习摄影的一些建议

为什么要学摄影?

  1. 学习一门新技能,学习工作生活中都用得到
  2. 提升个人审美
  3. 结识新的朋友
  4. 释放情绪,表达自我
    ……

摄影好掌握吗?

技术好掌握,上手很简单,刚学习摄影一两年便小有名气的摄影师大有人在。精通有挑战!需要不断努力,不光需要熟练掌握相关的摄影知识,还需要学习其他和拍摄创作有关的各方面的知识。最关键的是需要反复的实践与思考,在尝试中不断提升自我的审美。

学习摄影后我拍出来的画面能实现什么效果?

画面效果没有你做不到,只有你想不到。掌握各种摄影技术技巧后并不意味着你能创作出令自己满意的照片,但至少你能够知道,实现这些画面效果的方法究竟有哪些。通过不断加深对摄影技术的理解,反复的实践与思考,你能根据自己的想法实现各种各样的画面效果。但请记住,技术只是一个工具,最终要实现各种效果的还是依靠自我的想法,而这离不开自我的思考。

如何学习摄影?

开始学习摄影前,我该做一些什么准备呢?

首先准备一个能拍照的工具,可以是手机,可以是数码相机,也可以是胶卷相机,或者一次性成像相机也行。初学者学习建议使用能精确的调整拍摄参数的相机。

手机
数码相机
胶片相机
拍立得

手机

数码相机

胶片相机

拍立得

(图片来源于网络,仅供学习交流,如有侵权请联系删除)

什么是能精确调整拍摄参数的相机?

在没有学习摄影之前,人们对拍照的认知可能仅仅停留到取好景,按下快门这样一个简单的过程上。事实上,拍摄的过程远没有这么简单。上面的过程是人们为了方便所简化了的过程,其实在拍摄的过程中你需要调整相机的一系列参数,以拍出你想要的画面。能允许你精确调整这些参数的相机,就是建议初学者使用的相机(很遗憾,几乎没有手机能够做到)。

选择这些设备有什么区别呢?

它们的区别在于相机的形式不同,拍摄体验很不同。同时成像的介质也不同,不同介质会呈现不同的画面感觉(比如胶卷的独特的色彩)。但拍摄的核心思路都是大同小异的

选好设备后,该怎样进一步学习摄影?

建立学习框架

学习的内容无非从两个方面出发。其一是学习摄影相关的技术和技巧。其二是提高自我审美,开拓自我思维

  1. 学习相关技术:技术的学习大致可以分为三个方面

    摄影技术学习的三个方面

    以拍摄技能的学习为例:主要是要理解并掌握与摄影相关的一些概念以及拍摄技巧。学习时你应该试着从多个角度去看待这些概念,并去思考这些东西究竟是如何影响着你的拍摄画面

    比如:光圈(Aperture):通过学习,你既要知道光圈物理层面的含义(镜头上控制镜头通光量的装置),也要知道光圈对拍摄画面的影响:光圈可以影响最终画面的亮暗和画面清晰的范围

    光圈
    (图片来源于网络,仅供学习交流,如有侵权请联系删除)

    下面尝试着运用一下,假设你知道除了光圈以外还有其他几个参数会影响最终拍出来的照片的亮暗,在其他条件都相同的情况下,现在只对光圈进行调整:

    你想让画面更亮:可以开大光圈
    或者你想让画面更暗:可以缩小光圈

    此外,假设你知道相机拍出来的画面只有一个地方是最清晰的(焦点),其他地方会随着离焦点的距离越来越远逐渐变得越来越模糊,假设到某个地方已经模糊到肉眼看起来不清晰的程度,那么从焦点到这个地方之前的范围我们的肉眼都认为是相对清晰的(景深)。

    现在,你想让这个相对清晰的范围更宽:缩小光圈

    小光圈大景深示例p1
    小光圈大景深示例p2

    (图片来源于网络,仅供学习交流,如有侵权请联系删除)

    或者你想让这个相对清晰的范围更窄:开大光圈

    大光圈小景深示例p1
    大光圈小景深示例p2

    (图片来源于网络,仅供学习交流,如有侵权请联系删除)

    这样做的结果就是,光圈大的感觉图片上看起来清晰的地方很多,光圈小的看起来有不少模糊朦胧的地方。

    通过对光圈的学习,对光圈的应用,你可以实现对拍摄画面的改变。

    下图总结了摄影学习中一些较为关键的概念,你可以尝试按照我刚才的思路逐一去学习去理解去运用这些概念

    拍摄技能的学习
    后期图片处理的学习

    除此以外,拍摄不同题材的事物需要学习相对应的知识,这是一个逐渐积累的过程

    摄影中其他需要学习的知识

    学习这些技能,你可以选择去网上报名相应的课程,也可以选择知名摄影师的线下面授课程,还可以自行查阅相关书籍进行学习。总之无论通过何种途径进行学习,最重要的就是要去思考学到的东西究竟是如何影响着你的拍摄的,你可以通过它们去创造什么?你应该多去思考学到的东西如何去帮助你有效的表达(拍出符合自我想法的照片),而不应该拘泥于工具和技术本身。

  2. 提升审美:技术的学习可能不需要太久,但审美的提升是一个较为漫长的过程。审美的提升需要依靠不断地积累,通过大量观看优秀的摄影作品,审美或多或少的能够得到提升。但我认为有两点是十分重要的:

    其一,发现优秀的作品可以试着去模仿,但之后一定要有自己的创新,别人的创意终究是别人的,只有自我的尝试才会真正产生自我的创意。

    其二,创作时的灵感不要仅仅停留在摄影作品层面,绘画作品、音乐甚至是数学公式,任何事物都有可能启发你,成为你的灵感来源。

    提升审美可能的途径:通过网络(Instagram等)欣赏他人优秀的作品、观看线下摄影展览及其他艺术展览等(比如长沙有谢子龙影像艺术馆)、参加优秀摄影师的个人分享会、观看优秀的摄影画册等等。

    Instagram
    谢子龙影像艺术馆
    奥山由之摄影集

    Instagram

    谢子龙影像艺术馆

    奥山由之摄影集

    (部分图片来源于网络,仅供学习交流,如有侵权请联系删除)

反复的实践与思考

摄影是一门需要大量实践的学科,光学习了理论知识而没有经过反复的实践与思考拿起相机手仍然会感到很生疏。因此在学习理论知识的基础上,需要进行相应的、反复的实践与思考

自我反思

当下很打动你的照片,也许过了一段时间,就会发现没有那么感动了。从最开始看到画面受到的冲击,到慢慢的发现一些美中不足,这个过程或多或少的需要一段时间。当发现了一张照片的不足的时候,可以尝试着去分析一下照片中哪些地方还可以改进,同时去思考可能的改进方法,并运用在下一次的拍摄中。

拍摄一组作品的大致流程是怎样的?

拍摄流程

对摄影更广义的理解(整体观)

事实上,广义上的摄影包括的概念不仅仅包括了现在主流的运用数码相机的拍摄流程,它还包括了传统的胶卷摄影,以及传统的后期图像处理技术(暗房工艺)。此外对摄影史及摄影理论的研究也属于摄影的一部分。

广义上的摄影

摄影是一门需要在掌握技术的基础上发挥自己的创造力的学科,理解各种技术是有必要的,但更重要的是审美的不断提升。只有不断的实践与思考,才能真正拍出令自己满意的照片。希望看完这篇分享的你们能从中有所收获!

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